11 сентября в корпусе Бенуа открыли выставку «Архип Куинджи. Иллюзия света» — с признанными шедеврами и малоизвестными этюдами знаменитого пейзажиста. «Бумага» побывала на выставке. Рассказываем, как складывалась карьера художника, на какие полотна стоит обратить внимание и почему Куинджи сравнивают с американскими люминистами.
Где: корпус Бенуа
Время работы: до 30 марта 2026 года (кроме ВТ)
Билеты: 600 рублей
Ссылка: rusmuseum.ru
Творческий путь Куинджи не был простым: художник родился в бедной семье сапожника-грека в Мариуполе и с юных лет был вынужден работать. Получить полноценное художественное образование в таких условиях было довольно сложно, хотя, по всей видимости, он учился в общей художественной школе, открытой в Феодосии при доме Айвазовского.
До 24 лет Куинджи работал ретушером фотостудий в Мариуполе, Одессе и Таганроге, а в 1865 году переехал в Петербург. Там его карьера тоже сложилась не сразу. Звание «свободного» художника (этот уровень квалификации присваивали авторам, которые не обучались в Академии художеств, но сдали необходимые экзамены) он получил только в 1868-м. А в Академию художеств поступил только с третьей попытки — на правах вольнослушателя.
Именно в Академии художник познакомился с Иваном Крамским, Ильей Репиным и другими художниками-передвижниками. Работы Куинджи показывали на выставках Товарищества передвижников, а в 1875-м он стал членом этого объединения. Впрочем, уже через четыре года Куинджи покинул товарищество после конфликта с другим передвижником, Михаилом Клодтом.
В начале 1880-х Куинджи провел несколько выставок, на которых представлял зрителям одну (или несколько) своих картин. Эти экспозиции произвели большое впечатление на публику, а Куинджи стал одним из самых обсуждаемых художников. Однако вскоре он неожиданно для всех оставил светскую жизнь и уединился в своей мастерской, никому не показывая новые картины на протяжении 20 лет.
В 1901-м Куинджи на несколько дней открыл для публики двери своей мастерской: следующие выставки мастера прошли уже после его смерти в 1910 году.
На первом этаже корпуса Бенуа выставили более 150 работ художника. Большую часть произведений взяли из фондов Русского музея: тем более, что именно эта институция обладает самой крупной в мире коллекцией Куинджи. «Представьте, 450 произведений в наших фондах, из них 203 — это его гениальная живопись. Конечно, это феноменальная коллекция, которая позволяет сделать поистине именную выставку», — отметила директор музея Алла Манилова.
Вещи из коллекции Русского музея дополнили работами из других музейных собраний. Например, Третьяковская галерея прислала на выставку холст «Забытая деревня» (и другие работы мастера), а Смоленский государственный музей-заповедник — картину с видом Исаакиевского собора при луне.
Каждый зал раскрывает одну из сторон творчества художника. Начинается экспозиция с небольших этюдов разных лет, которые автор считал не набросками для работы над большими картинами, а самостоятельными произведениями. Художник работал над этюдами всю жизнь, предпочитая писать их маслом — чаще всего на бумаге.
Второй зал посвящен периоду сотрудничества с передвижниками: здесь можно увидеть написанную в 1870-м «Осеннюю распутицу» (за эту картину Куинджи получил звание «классного художника») и произведения, созданные во время поездок на Валаам.
В этом же пространстве представлены нетипичные для художника работы. Куинджи предпочитал писать природные пейзажи, однако на выставке представили портрет украинского крестьянина и вид на Кремль. А в одном из следующих залов можно найти редкую для автора картину на религиозную тематику — «Христос в Гефсиманском саду» 1901 года. Эта работа находится в коллекции крымского Воронцовского дворца-музея, ранее ее никогда не выставляли за пределами полуострова.
Следующие разделы посвящены художественным решениям мастера: например, работе с разными оттенками цвета. «У нас в России до Куинджи никто не был так чувствителен к весьма тонкой разнице близких между собою тонов, и… никто не различал, как он, какие цвета дополняют и усиливают друг друга», — говорил о художнике Иван Крамской.
Именно здесь можно увидеть одну из самых значимых поздних работ Куинджи — «Ночное», написанную в 1905-1908 годы. Тогда же художник создал полотно «Красный закат на Днепре», принадлежащее Музею Метрополитен в Нью-Йорке).
В этих картинах Куинджи по-разному использует игру света (в «Ночном» пейзаж освещает луна, в «Красном закате» — уходящее за горизонт солнце), что позволяет сравнить его с американскими люминистами — пейзажистами, которые активно использовали разные световые эффекты.
Впрочем, сам мастер никогда не называл себя люминистом, да и полноценная школа этого направления в сложилась только в США и Европе.
Венчает экспозицию отдельный затемненный зал, посвященный шедевру «Лунная ночь на Днепре» 1880 года. Именно ее Куинджи выставил на первой своей моновыставке — и поразил петербургскую публику. «Захватывает дух, не можешь оторваться от ослепляющей волшебной картины, душа тоскует», — описывал свои впечатления от холста великий князь Константин Константинович Романов (именно он купил у Куинджи это полотно).
Романов так привязался к работе, что даже взял ее в долгое морское путешествие. Это не пошло холсту на пользу: из-за солнца и морского воздуха краски потемнели. По просьбе князя Куинджи отреставрировал полотно, но полностью восстановить картину так и не удалось.
Ретроспектива Куинджи продолжает традицию масштабных ретроспектив важнейших российских художников. Корпус Бенуа принимает их примерно раз в год: в 2021 году петербуржцам показали работы Ивана Шишкина, в 2022-м — Михаила Врубеля, в 2023-м — Василия Сурикова, в 2024-м — Виктора Васнецова.
Практически все подобные экспозиции становятся хитовыми — например, выставка Врубеля стала одной из самых посещаемых в городе. Скорее всего, исключением не станет и ретроспектива Архипа Куинджи — тем более, что времени на ее осмотр достаточно (экспозиция прекратит работу только весной следующего года).
Что еще почитать:
- Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открыл второе здание. Как устроен филиал по соседству с главным корпусом и что там можно посмотреть.
- Скульптуры Дали, пошуары Матисса и пейзажи Утрилло. Показываем выставку художников «парижской школы» в Петербурге (и рассказываем о ней).
- На большой выставке авангарда в Русском музее — не только Малевич и Кандинский. Посмотрите на работы Давида Штеренберга — учителя Дейнеки и идеолога станковизма.
