В Кахети, в двух часах езды от Тбилиси, открылся фонд современного искусства Kvareli Foundation. Первая выставка там рассказывает об истории грузинского искусства с конца 1950-х годов до наших дней: можно увидеть, как грузинские художники экспериментировали с формой и осмысляли политические перемены.
Лейли Асланова, ведущая канала «Арт-прогулки с Лейли», съездила в Кварели и рассказывает о новом выставочном пространстве.
В кахетинском городе Кварели 2 ноября открылся фонд современного искусства Kvareli Foundation. Его основная площадка — двухэтажное здание с открытым амфитеатром на крыше, построенное специально для фонда. Проект еще в 2019 году разработала грузинская архитектурная компания Midamo Architecture.
Издалека здание Kvareli Foundation напоминает транспортный контейнер, парящий в воздухе. Сходство усиливают вытянутая прямоугольная форма и красные вертикальные ребра-пластины на фасаде. Возможно, это неслучайно: основатель фонда Джемал Инаишвили в прошлом возглавлял морской порт Поти. Сейчас его компания Inveco LLC — один из совладельцев Тбилисского сухого порта, первого железнодорожного контейнерного терминала в столице Грузии.
Искусство Инаишвили собирает с 1985 года. Но Kvareli Foundation — его первый публичный меценатский проект такого масштаба.
Первая выставка фонда рассказывает, как менялось грузинское искусство от советской оттепели до наших дней
Выставочная программа фонда расписана до июня 2027 года и включает четыре проекта. Первой открылась выставка «Грузинское современное искусство: истоки и преемственность». Посетить ее можно бесплатно.
Выставка посвящена истории грузинского искусства с конца 1950-х годов до современности. Для этого куратор Нино Сулханишвили объединила произведения более 50 грузинских художников из коллекции фонда, частных собраний и мастерских самих авторов.
Экспозиция открывается разделом о поисках художественной свободы в период советской оттепели. Здесь показаны работы Авто Варази, Темо Джапаридзе и Отара Чхартишвили.
Второй раздел — об индивидуальных поисках художников 1970–1980-х годов, развитии абстракции и первых коллективных инициативах, например группе «Десятый этаж». Это неофициальное объединение молодых художников возникло в середине 1980-х годов в мастерской Мамуки Цецхладзе. Участники группы создавали новую художественную среду в обход официальных институций. Ключевыми фигурами этой группы были Мамука Цецхладзе, Карло Качарава, Олег Тимченко, Нико Цецхладзе, Гурам Цибахашвили и Мамука Джапаридзе, чьи работы собраны в экспозиции.
Произведения 1990-х годов отражают на выставке политические и социальные потрясения, после распада СССР и обретения Грузией независимости. В работе Коте Сулаберидзе «Лицо кавказской национальности» (1996) изображен бывший президент Эдуард Шеварднадзе. Название отсылает к выражению из милицейских ориентировок, которое в постсоветские годы использовали русскоязычные СМИ. Таким образом художник иронично сталкивает этнический стереотип и образ власти.
Следующий раздел выставки посвящен объединению Goslab и тому, как художники выходили за рамки привычных практик. Среди представленных работ — Dreams of Grozno Гиорги Сумбадзе (1995) — это серия из пяти постановочных фотографий с игрушечными поездами, военными камазами, фигуркой солдатика с базукой в «пейзажах» из соломы, пленки и ткани. Из-за упоминания названия города Грозного в этикетке к серии и года ее создания можно предположить, что она связана с боевыми действиями на железнодорожном вокзале в Грозном 31 декабря 1994 года.
Еще одна работа Goslab — платье дизайнера Chubika (Нино Чубинишвили), созданное на стыке искусства и моды.
Раздел об искусстве XXI века знакомит с художниками, которые представляли Грузию на Венецианской биеннале
В разделе об искусстве XXI века представлены в основном работы из коллекции самого фонда. Судя по подбору имен, для фонда важно, насколько художники известны за пределами Грузии. Так, здесь показаны работы трех художников, которые в разные годы представляли Грузию на Венецианской биеннале: Тамар Хундадзе (Tamara K.E.), Теи Гветадзе и Важико Чачхиани.
Инсталляция Чачхиани One Wind After Another (2026) занимает отдельный зал. Она состоит из объектов, сшитых из переработанной и вощеной телячьей кожи. В этой работе художник размышляет о том, как могут сосуществовать противоположные состояния: боль и любовь, присутствие и отсутствие, физическая тяжесть и невесомость.
К каждому разделу в пространстве есть пояснительные тексты об историческом и культурном контексте представленных произведений. А на этикетках указаны сведения о материалах, техниках и происхождении работ. Этой информации достаточно, чтобы самостоятельно осмотреть экспозицию, проследить основные этапы развития грузинского искусства и составить собственное представление о каждом из них.
Доехать до выставочного пространства из Тбилиси можно на машине, общественном транспорте или платном трансфере
Пока самый удобный способ добраться до Kvareli Foundation — индивидуальный транспорт. От Тбилиси до Кварели на машине — чуть больше двух часов езды. Доехать до города можно и общественным транспортом, но такую поездку лучше планировать с ночевкой.
Фонд также организует платный трансфер на мероприятия. Например, 28 ноября в 15:00 в Kvareli Foundation пройдет публичная беседа о художницах в грузинском искусстве советского периода. При регистрации на нее можно записаться на трансфер из Тбилиси в Кварели и обратно, он стоит 50 лари.
Kvareli Foundation находится на территории большого комплекса с виноградниками, винодельней Vazovani и пятизвездочным отелем The House Hotel Kakheti, который пока не открылся. Создатели проекта хотят превратить удаленность от столичной художественной сцены в преимущество пространства: дать посетителям возможность спокойно познакомиться с искусством и заодно по-новому увидеть Кахети.
