Зимняя пауза в петербургских театрах подошла к концу. И в феврале, и весной зрителям представят немало громких премьер: античный блокбастер на музыку Моцарта, новый «Ревизор» Валерия Фокина, абсурдистский спектакль о тоталитарном государстве и другие спектакли.
«Бумага» рассказывает о самых заметных премьерах.
Мариинский театр, «Идоменей, царь Критский»: опера-блокбастер
В Мариинском театре празднуют 270-летие Вольфганга Амадея Моцарта. Во всех пространствах — от исторической сцены до камерного зала имени Стравинского — сейчас исполняют популярные и редкие произведения композитора. Также в театре пройдет цикл лекций о творчестве Моцарта.
Постановка оперы «Идоменей, царь Критский» любопытна тем, что с ней на оперной сцене дебютирует драматический режиссер Роман Кочержевский. Его творческая биография началась в Театре имени Ленсовета: сначала он служил там как актер, позже — стал ассистировать Юрию Бутусову. В итоге Кочержевский состоялся в качестве самостоятельного режиссера: «Мертвые души» 2018 года принесли режиссеру «Золотой софит» за лучший дебют.
Опера Моцарта основана на античном мифе о критском царе Идоменее, который, вернувшись с Троянской войны, вынужден принести в жертву богу морей Посейдону первого встреченного человека — им оказывается его собственный сын Идамант. В постановке Кочержевского в центре сюжета оказывается также трагический любовный треугольник Идаманта, троянской царевны Илии и Электры, дочери Агамемнона.
Режиссер предлагает зрителю своеобразный «античный комикс»: миф разворачивается как зрелищный блокбастер с активным использованием видеопроекций и мультимедийных эффектов. Современные технологии сочетаются со стилизованными под античность костюмами Антонии Шестаковой, выдержанными в мягкой природной палитре. А музыкальная ткань спектакля строится на контрасте сухих речитативов и эмоционально насыщенных арий.
Ближайшие показы: 15 февраля, 28 февраля, 29 марта
Ссылка: mariinsky.ru
БДТ, «Утренний предшественник»: исследование сказочных миров
Математик, писатель и режиссер Роман Михайлов впервые ставит спектакль на главной сцене БДТ. Хотя с театром Михайлов уже сотрудничал: на Малой сцене выпустил «Несолнечный город», на Каменноостровской сцене — «Ничего этого не будет», а для проекта «БДТ digital» создал радиосериал «Антиравинагар».
В «Утреннем предшественнике» режиссер развивает сказочные мотивы, которые проявлялись в его творчестве и раньше. Например, к ним Михайлов обращался в недавнем полнометражном фильме «Жар-птица» — философской сказке о молодой актрисе, которая отправляется на поиски матери. Жар-птица в картине становится символом потерянного детства, божественного света и внутреннего преображения.
Жанр «Утреннего предшественника» обозначен как «исследование сказочных миров». На сцене Михайлов выстраивает сюрреальное пространство с чертами сна и ритуала, а сюжет постановки пересказать сложно из-за хитрого переплетения сказочных мотивов и сюжетных линий. Три студентки — не то филфака, не то волшебной школы, — слушают лекции о превращениях и сказках Пушкина, беседуют о природе депрессии и переживают потери близких. Через волшебные ритуалы они учатся принимать жизнь во всем ее многообразии.
Ближайший показ: 19 февраля
Ссылка: bdt.spb.ru
Александринский театр, «Ревизор с продолжением»: переосмысление классического спектакля Фокина
Одно из самых ожидаемых событий второй половины сезона — выход нового спектакля Валерия Фокина. Премьера вступает в диалог с постановкой той же гоголевской пьесы 2002 года, которая стала для нынешнего президента Александринки первым опытом сотрудничества с театром.
Фокин — один из главных современных интерпретаторов Гоголя, обращавшийся к «Ревизору» и до первого спектакля в Александринском. Но именно «Ревизор» 2002-го определил художественный курс Александринки на годы вперед: режиссер работал с трагическим гротеском и «музыкальным реализмом», опирался на мейерхольдовскую редакцию пьесы, строил спектакль как монтаж алогичных эпизодов. Тот спектакль стал вехой, и за 16 лет сценической жизни постановку посмотрели тысячи зрителей. А в 2018 году, когда театр попрощался со спектаклем, «Ревизору» устроили масштабные российские гастроли.
В новой версии хаос той постановки гармонизирован и собран в более цельную структуру. Спектакль обещает быть масштабным, визуально и музыкально насыщенным. В нем водевильный юмор превратится в тревожную драму, анекдот — в страх надвигающейся беды, а в классических строках пьесы отразится сегодняшний день.
Роль Хлестакова исполнит Тихон Жизневский, а Городничего (как и в 2002 году) сыграет Сергей Паршин. В постановке будет занята большая часть труппы, многие из артистов играли в первой версии «Ревизора».
Ближайшие показы: 27 февраля, 28 февраля, 1 марта, 17 марта, 2 апреля
Ссылка: alexandrinsky.ru
Театр имени Ленсовета, «Король Лир»: трагедия Шекспира глазами режиссера нового поколения
Федор Пшеничный поставил для камерной сцены Театра им. Ленсовета успешные спектакли «Академия смеха» и «Про Федота-стрельца», а теперь дебютирует и на большой сцене театра. В трагедии Шекспира о короле, разделившем власть между дочерьми, режиссер выделяет мотивы непризнанной, невостребованной любви и разрушенного дома.
Новый перевод трагедии Пшеничный заказал у поэта и переводчика Андрея Чернова, который до того переводил «Гамлета» для постановки Юрия Бутусова. Поэтому текст «Лира» прозвучит со сцены обновленным, живым и современным языком.
В «Короле Лире» зрители вновь увидят семейный дуэт Сергея Мигицко и его дочери Анны, которые уже играли вместе в другой постановке Театра им. Ленсовета — «Театральном романе». В предыдущей совместной постановке артисты исполнили роли двух режиссеров разных поколений: мэтра Станиславского и юного Фому Стрижа. Теперь Мигицко-старший исполнит короля Лира, Мигицко-младшая — дочь короля Корделию. Вместе с ними сыграют Римма Саркисян, Лидия Шевченко, Олег Сенченко и другие актеры.
Музыку к спектаклю, как и всегда, Федор Пшеничный написал сам. У режиссера нет профильного музыкального образования, но театральной музыкой он занимается с 2021 года, когда Пшеничный создал музыкальное оформление к спектаклю Романа Кочержевского «Тартюф». Тогда критики называли его музыку «впечатляющей».
Ближайшие показы: 1 марта, 20 марта, 3 апреля, 16 апреля.
Ссылка: lensov-theatre.spb.ru
«Узел», «История коммунизма в рассказах для душевнобольных»: абсурдистская драма о тоталитаризме в сеттинге психбольницы
Новый спектакль Романа Муромцева выйдет на площадке «Узел» в кластере «АТС» на Некрасова. «История коммунизма» поставлена по пьесе европейского драматурга Матея Вишнека. Этот сатирический текст посвящен Даниилу Хармсу и всем писателям, погибшим в застенках. Действие разворачивается в московской психбольнице в 1953 году, куда главного героя — молодого писателя — направляют сочинять историю коммунизма для местных пациентов.
Пьеса соединяет театр абсурда, гротеск, буффонаду и социальную сатиру. В спектакле герметичное пространство больницы становится увеличительным стеклом тоталитарного общества со страхом, насилием и коллективным безумием. Постановка текста Вишнека требует смелости, немного сумасшествия и таланта труппы к безграничной клоунаде — команда режиссера Муромцева обладает всеми этими качествами. В спектакле заняты звезды независимой театральной сцены: Алексей Кормилкин, Александр Худяков и Юлия Гришаева.
Ближайшие показы: 2 марта, 3 марта
Ссылка: uzel.space
КТМ, «Сад»: чеховская драма в детском лагере на берегу Финского залива
Авторскую версию чеховского «Вишневого сада» (название сокращено до сверхлаконичного «Сад») зрителям представил Петр Шерешевский, художественный руководитель Камерного театра Малыщицкого. Постановка стала частью его своеобразного чеховского цикла, в котором классические сюжеты переосмысляются в современных реалиях. В прошлом году в КТМ вышел спектакль «Три» по мотивам «Трех сестер», а на сцене МТЮЗа — «Дядя», вдохновленный пьесой «Дядя Ваня».
В основу «Сада» положен оригинальный текст режиссера (написанный под псевдонимом Семен Саксеев), который сочинялся по мотивам «Вишневого сада» совместно с артистами. Команда использовала этюдный метод и, обсуждая художественные особенности и проблематику оригинала, искала ключи к чеховскому тексту через свои личные истории. Действие постановки перенесли на берег Финского залива, вместо усадьбы — старый детский лагерь, обреченный на снос ради модного парк-отеля. «Сад» становится метафорой теряющихся ценностей: родных мест, искусства, человеческого общения. Герои здесь живут, гуляют, собирают грибы, сидят у залива и ждут неизбежного конца.
Ближайшие показы: 5 марта, 6 марта, 13 марта, 5 апреля, 6 апреля, 22 апреля, 23 апреля
Ссылка: vmtheatre.ru
«Такой театр», площадка «Скороход», «Отель “У погибшего альпиниста”»: камерный триллер по Стругацким от ученицы Андрея Могучего
Недавняя премьера независимого «Такого театра» — спектакль по мотивам фантастического детектива Аркадия и Бориса Стругацких. Действие разворачивается в горах: после мощной лавины постояльцы отеля заперты в уединенной долине, где и происходит загадочное убийство. Инспектор полиции Петер Глебски берется распутать дело, но сталкивается с парадоксальными обстоятельствами и нелинейной логикой происходящего. Режиссер Ася Литвинова и драматург Ольга Иванникова сделали из известного сюжета иронический детектив о банальности зла и о том, как стремление к порядку уничтожает в человеке сочувствие.
Ася Литвинова — выпускница режиссерского курса Андрея Могучего 2021 года, сотрудничавшая с ЦСИ имени Сергея Курехина, музеем современного искусства «ГЭС-2», Центром Мейерхольда и другими институциями. Ее недавняя петербургская работа — эскиз сайт-специфик спектакля «2Павел1» в Инженерном замке, который создавался в рамках лаборатории Александринского театра.
Ближайшие показы: 24 марта, 25 марта
Ссылка: skorohod.me
Кроме того
- Анастасия Паутова и povod.ovod, «Меланхолия». В 2024 году блогер и театральный режиссер Анастасия Паутова с помощью краудфандинга поставила спектакль «Мать». Этот же подход Паутова применила (и удачно) для новой постановки — спектакля «Меланхолия» по одноименному фильму Ларса фон Триера. Премьера состоялась в конце января в католическом храме Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы. Новые показы анонсируют позднее.
- Новая сцена Александринки, «Пишу — Слышу — Вижу». 26 февраля художник Покрас Лампас и экспериментальный импровизационный оркестр Георгия Аверина представят на Новой сцене Александринского театра художественный перформанс на стыке музыки и визуального искусства. Музыканты будут играть с завязанными глазами, а художник напишет абстрактную каллиграфическую композицию на полотне, следуя ритму живого звучания. Проект исследует мультисенсорное восприятие искусства.
- БДТ, «Человеческий голос». Камерный спектакль по одноименной монопьесе Жана Кокто о женщине, ведущей телефонный диалог с возлюбленным, которого зритель не слышит. В центре спектакля — тема одиночества и иллюзии общения в мире, где связь все чаще подменяет живое присутствие. Режиссер Елизавета Мороз превращает монолог героини в оперу для драматической актрисы и фортепиано, добавляя пьесе Кокто музыкальное измерение. Музыку написал резидент «Дома Радио», композитор Кирилл Архипов.
- БДТ, «Исчезновение». Ученик Андрея Могучего Арсений Бехтерев выпускает спектакль по стихотворному циклу московского концептуалиста Андрея Монастырского «Поэтический мир». Это серии поэтических «снимков», фиксирующих мимолетные состояния сознания — Монастырский написал эти тексты в 1976 году. Они стали основой сценического исследования восприятия, ожиданий и внутреннего опыта зрителя.
- Театр имени Ленсовета, «Костюмер». Роман Кочержевский в этом сезоне работал не только с Мариинским театром: другая премьера режиссера выходит на камерной сцене Театра им. Ленсовета. Одноименную пьесу Рональда Харвуда экранизировал Питер Йетс, а Кочержевский сделал из нее спектакль о служении и о внутреннем мире людей театра — их сомнениях, профессиональной гордости и любви к делу, которое нередко становится смыслом жизни.
- «Невидимый театр», «Человек в закрытой комнате». Дебют в качестве режиссера Анны Щетининой, актрисы «Невидимого театра» и «Балтийского дома». Спектакль поставлен по одноименной пьесе Татьяны Загдай, в которой ведется интимный разговор об отношениях с родителями, боли и прощении. Главная героиня отправляется хоронить отца, и в дороге разговаривает с его телом, ища путь к собственному счастью, покою и любви.
- Александринский театр, «Дневник Леки». Елизавета Мороз поставила моноспектакль по блокадным дневникам Ольги Берггольц. В основу легли записи разных лет, которые Берггольц вела более полувека: с 1923 года до конца жизни. Полностью и без купюр их опубликовали лишь к 2020 году. Спектакль выстроен как эмоциональный портрет, а частная драма героини происходит на фоне исторических катастроф.
- «Театральный проект 27», «Лето». «27» — независимый проект режиссера Дмитрия Мулькова и драматурга Лары Бессмертной, авторов популярного подросткового рок-спектакля «Ключ от 505-й». В этом сезоне Мульков и Бессмертная подготовили новую «ностальгическую драму» для юной аудитории. Это спектакль о переживании утраты счастья в юности и попытке не застревать в прошлом. В центре сюжета — 14-летняя Лиза, которая зимой сбегает с уроков и едет в заброшенный детский лагерь, где летом нашла друзей и впервые влюбилась. История начинается у заснеженных ворот лагеря и становится размышлением о том, как жить дальше, когда волшебное время осталось позади, а впереди — взросление и рутина.
- Karlsson Haus, «Зверский детектив. Логово волка» и «Зверский детектив. Право хищника».представляет семейную театральную серию по мотивам популярной детской книжной саги Анны Старобинец. Режиссер Екатерина Ложкина-Белевич поставила остроумные истории в мире говорящих лесных зверей для зрителей от 6 лет. В первой части описывается расследование загадочного преступления в Дальнем лесу, которое ведут опытный сыщик Барсук и его молодой помощник. Вторая часть, премьера которой состоится в марте, продолжит историю: в селе Большие Охотки происходит покушение на курицу. Барсук с помощником берутся распутать дело, показывая, как с помощью логики и находчивости можно восстановить справедливость.
- «Скороход», «Мы подходим к краю мира и падаем». «Такой театр» и площадка «Скороход» представляют еще один спектакль по братьям Стругацким, основанный на их малой прозе «Полдень. XXII век». Постановка режиссера Варвары Иваник и драматурга Екатерины Августеняк концентрируется на столкновении личности с безупречной утопической реальностью будущего: главный герой оказывается в XXII веке, где нет боли, борьбы и нужды.
Что еще почитать:
Какие выставки ждать в 2026 году? Эрмитажные путешествия, много театра и история кокошника.
Что интересного обещают открыть в Петербурге в 2026-м? От музея грибов до обновленного Дома радио.
