В последние выходные августа в Автове пройдет «Красненькая биеннале» — независимый арт-фестиваль на берегах Красненькой речки. Его участниками станут десятки авторов, которые представят арт-объекты, инсталляции и перформансы.
«Бумага» изучила программу события и поговорила с создательницей проекта Екатериной Васильевой. Рассказываем, что покажут художники, как составить свой маршрут по биеннале и чем интересна концепция «гуляющего искусства».
Тема биеннале — «Ремонт в голове». Художники будут плести венок из крапивы и превратят дыры в асфальте в «пункты приема печали»
Пятая «Красненькая биеннале» пройдет в традиционной локации — на берегах Красненькой речки рядом со станцией метро «Автово». Посетить событие можно бесплатно.
Тема этого года — «Ремонт в голове». «Мы живем во времена, когда все ставится с ног на голову, с ощущением вывихнутости, вызванным неспособностью старых форм мышления справляться с новым опытом», — объяснила этот выбор организатор акции, куратор и междисциплинарная художница Екатерина Васильева.
Фестиваль откроет прогулка «Выкинь печаль» с художницей Ириной Иониной, которая превратит дыры в асфальте, стенах и деревьях в «пункты приема печали». «Вместе со зрителями мы совершим прогулку, где у каждого будет возможность выбросить печаль. Чтобы оставить одну единицу печали в дыре, человек должен убрать одну единицу мусора из этой дыры и выбросить его в помойку», — рассказала художница.
Другие участники будут мастерить над речкой мост из лыка, спать в клетке, плести венок из крапивы и устраивать другие перформансы, многие из которых потребуют участия зрителей. Посетители биеннале смогут дополнить инсталляции и повзаимодействовать с художниками: например, Алена Ларинц предложит зрителям сделать разноцветных бумажных коней, которые затем станут гривой большого коня, сделанного художницей. А еще на берегу установят инсталляцию EAU Тины Шибаловой — действующую душевую с мылом и белыми полотенцами.
Полная афиша события с подробными описаниями работ опубликована на сайте проекта, а здесь можно найти онлайн-карту биеннале. При этом формат события подразумевает разницу в зрительском опыте: маршрут можно пройти не целиком, а художники проводят свои перформансы в разных точках и в разное время. Кроме того, некоторые работы со временем могут исчезнуть.
«Это очень индивидуальный опыт. Человек может даже ничего не смотреть, а сесть на траве с пикником и смотреть как вокруг него что то происходит. И это его выбор. На “Красненькой” мы и говорим о выборе: что посмотреть, на что прийти. Посетители могут создать свой маршрут через карту, но можно идти по маршруту и интуитивно», — рассказала «Бумаге» куратор и организатор «Красненькой биеннале» Екатерина Васильева.
«Красненькие биеннале» проводят ежегодно. Но в будущем формат могут изменить
Первая «Красненькая биеннале» прошла в августе 2021 года. Васильева жила рядом с Красненькой речкой и до этого уже обращалась к локальной идентичности в своем творчестве: например, в 2015-2017 годы она создала визуальное исследование Петергофской дороги с сотней фотографий этой локации. «Эта территория — мой долгоиграющий интерес и мое локальное переживание пространства», — отметила она.
В акции 2021-го приняли участие десятки художников, представивших медитации, перформансы и даже танцевальные практики. В 2022-м событие провели снова — в формате «антибиеннале», «разбитого зеркала предыдущей акции». Это деление сохранили и в следующие годы: в 2023-м темами «Красненькой» стали вода, земля и воздух, а антибиеннале прошлого года прошла под девизом «Разрушительная интервенция моря».
«Выставка так откликнулась в первую очередь нам самим, что было понятно: ее надо проводить и на следующий год. Эта горизонтальная и низовая инициатива открывала новые возможности, разрешала экспериментировать, находить новых друзей и единомышленников, смеяться, обниматься, рефлексировать, смотреть в глаза своим страхам», — вспоминает Васильева.
Приглашенные на биеннале художники показывали электроакустические перформансы с духовыми трубками, угощали зрителей рыбным супом и встраивали арт-объекты в существующий ландшафт (например, прошлым летом Ангелина Богданова вывесила шторы и надпись «Вход на ковчег» на трубу у реки).
«Красненькая» этого года станет самым масштабным событием за все время существования проекта, но Васильева допускает его переформатирование в будущем. «Возможно, останутся только биеннале по нечетным годам. Хотелось бы верить. Это достаточно ресурсозатратно, и в любом случае останется низовой инициативой, чтобы сохранять тот дух, который есть сейчас. Может быть, вместо антибиеннале сделаем большую долгую прогулку, упрощенный формат на один день. В любом случае, что-то должно меняться, иначе не будет развития», — отметила она.
Биеннале следует концепции «гуляющего искусства». Вот что это такое
Художники в Петербурге нередко вступают в диалог с пространствами, в которых размещены их работы: например, Ульяна Полоз вписывает репродукции мировой живописи в городскую среду, а Loketski выставляет куличи из бетона, бюст Цезаря и другие работы на пустырях Парнаса.
Этот же подход используют и официальные институции: в 2016-м бельгиец Ян Фабр дополнил залы Эрмитажа с картинами старых мастеров чучелами животных, а на площади у «Манежа» регулярно выставляют арт-объекты, созвучные с архитектурой комплекса: например, капеллу из автомобильных покрышек. Арт-интервенции проводят и в других локациях: например, весной этого года в кронштадтском парке «Остров фортов» показывали паблик-арт Максима Имы, Владимира Абиха, Антонины Фатхуллиной и других известных художников.
«Красненькие биеннале» вписываются в этот контекст, но отличаются еще большим вниманием к локации — загрязненной реке с небольшими мостами, трубами и не благоустроенными берегами. «Искусство уже давно тесно взаимодействует с природой и городской средой, но если раньше это взаимодействие было антропоцентрично (художник на правах хозяина устанавливал свои правила) <…> то сейчас среда/природа выступает автором наравне с художником. Это было заметно на “Красненькой биеннале” — часто работы сливались с окружающей средой, и не было понятно, это так было или это работа художника», — отмечал участник первой автовской биеннале Евгений Кравцов в книге об этом событии.
Еще одно отличие «Красненьких» — следование концепции walking art, прогулок по городу с целью исследования пространства. Яркими представителями этого направления являются британские художники Хеймиш Фултон и Ричард Лонг: Фултон превращает свои прогулки в произведения искусства с помощью фотографии, иллюстраций и настенных текстов, а Лонг создает композиции из найденных во время прогулок объектов.
В Петербурге практики «гуляющего искусства» пока не так популярны: «Красненькие биеннале» показывают, как оно может выглядеть на российской почве. Помимо их организации Екатерина Васильева занимается и другими проектами в этой области: в 2023 году она запустила школу walking art. «Сейчас пишу книгу на основе своих лекций. Хочется собрать картину ходьбы как искусства в единое целое, в том числе — осмыслить более цельно феномен Красненькой», — рассказала она «Бумаге».
Что еще почитать:
«Сибирская готика» на «Фабрике лимонной кислоты». На Лиговском открылось новое выставочное пространство — посмотрите на первую экспозицию.
На большой выставке авангарда в Русском музее — не только Малевич и Кандинский. Посмотрите на работы Давида Штеренберга — учителя Дейнеки и идеолога станковизма.
